Shirley Grimes’ neues Herzensprojekt

«Im Laufe der Zeit haben mich entweder mein Booker, meine Promotionfirma, Fans, Veranstalter oder Journalisten nach einer Informationsbroschüre gefragt, die nicht nur meine neueste Veröffentlichung vorstellt, sondern auch etwas über mich selbst erzählt. Obwohl ein professioneller Autor das zweifellos besser machen würde, habe ich mich entschieden, die Biografie selbst zu schreiben. Schliesslich kennt niemand meinen Werdegang besser als ich selbst. Mein Name ist Shirley Ann Grimes. Ich wurde am 11. Oktober 1972 in Killaloe, einer kleinen Stadt im Südwesten Irlands, geboren. (…)»

Der Text auf ihrer Website macht neugierig, mehr zu erfahren. Und zu erzählen gibt es einiges – bereits in der Ausgabe 01/2026 durften wir über die Musikerin und ihre vielfältigen Tätigkeitsbereiche berichten. Nun steht ein ganz besonderer Meilenstein an: Ende Oktober 2026 veröffentlichte sie nach acht Jahren intensiver Arbeit ihr nächstes Album. Sie hat uns einen Einblick in dieses spannende Projekt gewährt.

Liebe Shirley, wie nahm das Ganze seinen Anfang?

Die Idee ist langsam entstanden. Früher produzierte ich Alben, weil ich einerseits die immer wieder entstandenen Songs aufnehmen und damit auf Tournee gehen wollte, und andererseits, weil es eine ganz klare Einnahmequelle war, die mir das Überleben als Kulturschaffende ermöglichte.

(Freudig) Das alles hat sich geändert. Nach meiner letzten Veröffentlichung 2019 sagte ich mir, dass ich erst wieder ein Album aufnehme, wenn ich es wirklich nicht länger sein lassen kann – wenn ich fast platze vor Lust darauf. Es dauerte einige Jahre, aber irgendwann musste es sein. Ich war parat, die Themen waren reif und der richtige Zeitpunkt war da. So begann ich vor ein paar Jahren wieder zu schreiben, und jetzt ist alles fertig.

Wie aus 14 Songs ein Album wurde

Ende 2025 hatte ich 14 hörbereite Songs und brauchte jemanden, dem ich sie vorspielen konnte. Ich wandte mich an Hank Shizzoe: Hank und ich waren schon oft gemeinsam auf der Bühne, kennen uns gut, schätzen einander und ergänzen uns sehr.

Es ist ein verletzlicher Moment im Leben eines Künstlers oder einer Künstlerin, wenn du jemandem deine Songs zum ersten Mal vorspielst. Ich wusste, dass Hank sich dessen bewusst ist und er feinfühlig damit umgehen würde – und so war es auch. Er war begeistert und begann sofort darüber zu sprechen, welche Arrangements, Instrumente, sogar welche Mikrofone zu den jeweiligen Songs passen könnten – er hatte also bereits den Anfang einer Vision. Am Ende kam zwar vieles anders, als er es sich damals vorgestellt hatte. Doch genau diese erste Vision und seine Klarheit brachten mich dazu, ihn als Co-Produzenten anzufragen.

Warum «TENDER»?

Jeder Song auf diesem Album berührt auf die eine oder andere Weise einen Ort der Empfindlichkeit oder ist aus einer Sehnsucht nach Zärtlichkeit entstanden. Deshalb hat mich das Wort tender so angesprochen: Im Englischen kann es zart oder sanft bedeuten, aber auch empfindlich, wund oder verletzlich – wie eine Stelle, die schmerzt, wenn man sie berührt.

Gleichzeitig bedeutet to tender auch, etwas anzubieten oder darzureichen – und auch das passt für mich: Die Songs sind aus solchen empfindlichen Stellen und Sehnsüchten entstanden – und sie sind das, was ich im Moment der Welt anzubieten habe.

Welche musikalischen Facetten erwarten uns?

Ich bin Singer-Songwriterin – ein sehr breitgefächerter Begriff. Meine Songs entstehen an der Gitarre am Küchentisch, mit Bleistift und Papier: Handmade, aus Lebenserfahrungen «gestrickt», mit den Händen eingespielt und möglichst live performt. All das prägt den am Ende entstehenden Sound.

Ich arbeite von jeher immer wieder mit Jazzmusiker:innen zusammen – so auch dieses Mal. Dass ich aus Irland komme, hört man – ebenfalls, dass ich mich stark von amerikanischer Musik angezogen fühle. Und auch die Tatsache, dass die Texte immer im Zentrum stehen sollen, prägte den Sound: Keine Note zu viel, alles möglichst im Dienst des Songs – am Ende: Folksongs.

Wer hat das Album mitgestaltet?

Neben Hank als Co-Produzenten und Musiker lud ich weitere neun Musiker:innen ins Studio ein. André Pousaz am Bass und Clemens Kuratle am Schlagzeug bildeten das musikalische Fundament. Musiker:innen wie Vera Kappeler am Klavier, Michael Flury an der Posaune, Luke Bulla an der Violine und Finja Keogh an den Background Vocals fügten diesem Fundament so viele wunderbare, passende Farben hinzu. Dazu kam noch meine ganze Familie: meine Tochter mit Background Vocals, ein Duett mit meinem Sohn und mein Mann am Klavier. Ich hatte also den Luxus, mit einer unglaublichen Auswahl talentierter Musiker:innen zusammenzuarbeiten, und daraus ist etwas ganz Tolles entstanden.

Hier gibt es das neue Album – und so geht es auf Tour

Das Album ist am 23. Oktober erschienen. Wer es gerne physisch haben möchte, bekommt es bei «Serge and Peppers» an der Rathausgasse in Bern oder kann es über meine Website bestellen. Alle anderen finden es auf den üblichen Streaming-Diensten.

Getauft wird das Album dann am 3. November in der Mühle Hunziken, gefolgt von einer Tournee, die sich durch das ganze Jahr 2027 ziehen wird. Ich freue mich sehr auf die Live-Auftritte, bei denen ich mich sehr zu Hause fühle.

Vielen Dank für das tolle Interview, liebe Shirley! Wir wünschen dir einen erfolgreichen Release und eine wunderbare Tournee.

Für weitere Informationen und Kontakt:
www.shirleygrimes.com

Booking:
irisirismusic@gmail.com